圖為鄭慧鋼琴獨奏視聽音樂會海報。

深圳新聞網(wǎng)2026年1月17日訊（記者 譚莉莉）當西方的鐘聲邂逅東方的鐘鳴，當歐洲的月光遇見東方的云月，不同的文化在深圳音樂廳碰撞、交融。2026年1月17日，被譽為“鋼琴女詩人”和“貝多芬第五代傳人”的鄭慧指尖落下，奏響樂章，帶來李斯特歡樂的鐘聲，為在場的深圳樂迷開啟愉快的新年。

以琴鍵為橋，探尋中西方文化

鄭慧是香港演藝學院首屆畢業(yè)生，后畢業(yè)于美國著名的柯蒂斯音樂學院，師從貝多芬第四代傳人西摩·利普金和加里·格拉夫曼，還先后于美國耶魯大學及紐約州立大學取得音樂碩士、演奏家文憑及博士學位。鄭慧博士現(xiàn)任中央音樂學院香港基金主席，還任教于香港演藝學院、香港浸會大學及香港中文大學，并為多個亞洲及國際音樂比賽擔任評判。于2009年被選為香港十大杰出青年，2020年榮獲“大灣區(qū)杰出女企業(yè)家”獎。

鄭慧的演奏足跡遍布全球：紐約林肯中心、卡內(nèi)基音樂廳、華盛頓肯尼迪中心、北京國家大劇院、上海大劇院、香港文化中心等演出，多次以獨奏家身份與莫斯科管弦樂團、丹麥奧登斯交響樂團、香港管弦樂團等知名樂團合作。她的演奏兼具詩性哲思與恢宏氣魄，著名鋼琴演奏家劉詩昆曾稱贊她“手指靈敏，技術嫻熟，音色通透，表現(xiàn)細膩，情感充沛，充滿靈氣”。

鄭慧演出資料圖。（主辦方供圖）

李斯特的“鐘聲”響起，勾勒寧靜與詩意

作為第二十三屆中外藝術精品演出季的重頭戲之一，1月17日的“中西樂韻”鄭慧鋼琴獨奏視聽音樂會上，樂迷首先聽到的是李斯特的兩首超技練習曲。浪漫主義的熾烈與精湛的演奏技巧相融，讓人在激昂的旋律中，感受西方音樂的張力。

隨后，李斯特的《巡禮之年——日內(nèi)瓦的鐘聲》旋律響起，琴音里的鐘聲清越悠揚，勾勒出日內(nèi)瓦的寧靜與詩意，這是西方音樂對“鐘”的浪漫描摹。在日內(nèi)瓦的鐘聲消散后，美妙的琴聲帶著樂迷一同沉入貝多芬《鋼琴奏鳴曲，作品27之2“月光”》的溫柔里。這首作品里的月光，是清冷的、深邃的，如萊茵河上的月色般靜靜流淌，無需喧嘩，卻能觸動心底最柔軟的角落。鄭慧用指尖，為樂迷拂開了這層溫柔的月光。

月光漸隱，拉赫曼尼諾夫的《三首音畫練習曲，作品33》鋪開新的音樂圖景。C小調(diào)的沉郁、降E小調(diào)的婉轉(zhuǎn)、降E大調(diào)的明朗，三首曲目如三幅寫實的音畫，讓現(xiàn)場樂迷跟著旋律，走進拉赫曼尼諾夫的音樂世界。

踏入德彪西的《快樂島》，印象派的筆觸輕盈靈動，琴音里滿是海島的明媚與歡愉，這是西方音樂對“快樂”的寫意表達。

在東方音樂的意境里感受含蓄與悠遠

鄭慧的演奏風格之獨特，在于能將戲曲韻味融入鋼琴音樂，開創(chuàng)性地結(jié)合琴畫藝術營造視聽空間。1月17日音樂會的下半場，她帶來中國作曲家的曲目，讓人耳目一新。

下半場，鄭慧游走于黑白鍵的靈巧雙手，眉宇間的眼神流轉(zhuǎn)，無不感染到每一位聽眾的情緒。樂迷在東方音樂的意境里，感受中式審美的含蓄與悠遠。王建中的《彩云追月》的月，不是西方的清冷月光，而是伴著彩云的溫柔月色，是東方人對“月”的浪漫想象。緊接著，譚盾的《八幅水彩畫的記憶》選段里的“歡”，與德彪西《快樂島》的歡愉截然不同，它藏著東方生活里的細膩歡喜，是煙火氣的、溫潤的。而葉小鋼的《納木錯》將帶人奔赴藏地圣湖，琴音里有高原的遼闊，也有湖水的靜謐，這是東方音樂對自然的敬畏與描摹。

接下來，林樂培的《春江花月夜》（江古鐘樓）里的鐘鳴，與李斯特《日內(nèi)瓦的鐘聲》遙遙相望，東方的鐘聲沉厚悠遠，裹著春江潮水、花月夜的詩意，在時空里緩緩回蕩，讓人不由得靜心聆聽這份中式鐘鳴的韻味。

鋼琴曲《皮黃》是中國當代作曲家張朝巧妙地在京劇元素的基礎上，將傳統(tǒng)的京劇特征與西方音樂糅合在一起的鋼琴曲作品，可謂別具一格。鄭慧巧妙地運用鋼琴模仿鑼鼓、唱腔，旋律響起，瞬間激活現(xiàn)場觀眾的傳統(tǒng)文化血脈。中西文化碰撞的絕妙火花，也為當晚的音樂對話畫上圓滿的句點。

音樂會曲目

李斯特

兩首超技練習曲

巡禮之年——日內(nèi)瓦的鐘聲

貝多芬:鋼琴奏鳴曲，作品27之2“月光”

拉赫曼尼諾夫:三首音畫練習曲，作品33

第二首C小調(diào)

第六首降E小調(diào)

第七首降E大調(diào)

德彪西：《快樂島》

——中場休息——

王建中:《彩云追月》

譚盾:《八幅水彩畫的記憶》（選段）

葉小鋼:《納木錯》

林樂培:《春江花月夜》

張朝:《皮黃》