室內(nèi)樂作品音樂會現(xiàn)場合影。受訪單位供圖

深圳新聞網(wǎng)2026年4月20日訊（深圳特區(qū)報記者 焦子宇）四月鵬城，惠風和暢。4月17日晚，香港中文大學（深圳）音樂學院賞樂樓現(xiàn)代音樂廳內(nèi)燈火璀璨、樂韻悠揚，《葉小綱室內(nèi)樂作品音樂會》在此拉開帷幕。這場跨越三十二載創(chuàng)作光陰的音樂雅集，集中呈現(xiàn)了我國當代音樂領域代表性人物、作曲家葉小鋼（作者署名：葉小綱）教授不同時期的室內(nèi)樂精品，以音符為媒，書寫了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的藝術對話。

音樂會在風格深沉凝練的《漢詩行》中啟幕，帶領觀眾踏上一場由文字通往聲音的詩意之旅：《光明行》以二胡與鋼琴的深情對話，將敬意、追懷與冀望融于弦鍵之間；《馬九匹》以鮮活躍動的節(jié)奏、靈動飛揚的色彩彰顯出作曲家早期創(chuàng)作中鮮明的藝術個性……本場音樂會的一大看點，在于音樂對古典詩詞的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。選自聲樂交響樂《臨安七部》的《飲湖上初晴后雨》《六和塔》以及選自《少陵草堂》的《登高》，構(gòu)成了音樂會最具人文厚重感的底色。葉小鋼以現(xiàn)代作曲技法為梭，以蘇軾、杜甫的千古名篇為錦，在女高音與器樂的細膩交織中，讓文字間的山川氣象、家國情懷掙脫紙面，化為可感可觸的旋律。

與此同時，多元的地域文化與自然意象也在弓弦與琴鍵間汩汩流淌?！督鹄C球》《落花天》《梅花》及《情人的笑臉》，或描摹自然風物之態(tài)，或捕捉地方人文之韻，盡顯內(nèi)心情感的凝望?！栋退慑e》與《洋山水深》則以更為宏闊的音響鋪陳，借古箏與室內(nèi)樂對話雪域圣湖，以鋼琴五重奏暈染江南水色，映現(xiàn)出作曲家在中西樂器融合、地域文化感知與當代室內(nèi)樂表達之路上孜孜不倦的拓新足跡。

音樂會曲目縱貫葉小鋼從1994年至2026年的作品，如同一幅徐徐展開的聲音長卷，清晰勾勒出作曲家兼具文化自覺與審美追求的藝術軌跡。從早期靈動鮮活的節(jié)奏律動，到近年沉潛深邃的詩意哲思，變的是音響層次的愈發(fā)豐饒，不變的是對中華文化的深情凝望和對時代人心的敏銳體察。

作為香港中文大學（深圳）音樂學院創(chuàng)院院長，葉小鋼不僅是當代中國音樂創(chuàng)作的領軍人物，更長期躬身于教學一線與中外文化交流中。本場音樂會的演奏陣容亦體現(xiàn)了這份薪火相傳的學院氣質(zhì)。演出匯聚了朱慧玲、劉嵩虎、徐惟聆、余樂、薛穎佳等一大批活躍于國內(nèi)外舞臺的該院骨干教師，還特邀男高音歌唱家韓蓬、二胡演奏家李倉梟等藝術家聯(lián)袂登臺。師生同臺、中西合璧，演奏家們憑借深厚的藝術造詣與默契配合，讓每一段旋律都顯得細膩而真誠。這些極富時代氣息的作品，使音樂學院的辦學有了極高的藝術與學術標準和雅正開放的氣度，為學院邁向新時代打下了基礎。

樂聲漸止，余韻悠長。這場音樂會不僅是對一位作曲家創(chuàng)作成就的回望，更是對當代中國室內(nèi)樂發(fā)展風貌的一次生動檢閱。它讓人們清晰地看到，源自中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化沃土的音符，在當代作曲家的匠心獨運下，以愈發(fā)自信的姿態(tài)融入世界音樂話語體系。對于香港中文大學（深圳）音樂學院而言，這既是藝術高度的展示，也是一種無形的滋養(yǎng)與引領——關于創(chuàng)作、審美與學術的精神能量，正在這片充滿活力的校園里積蓄、生長，預示著中國當代音樂更加葳蕤蓬勃的明天。